Les amateurs d'art, d'artisanat et de créativité pourront se faire plaisir cet été à Halsteren. Cinq artistes ouvriront leurs portes pendant deux week-ends pour une exposition inspirante dans le jardin de sculptures évocateur et l'atelier de l'artiste Paula Withagen.

Des bijoux et céramiques raffinés au feutre de laine, en passant par l'art naturel et les sculptures expressives : cette exposition démontre la polyvalence de l'art lorsque le savoir-faire, la passion et l'imagination se rencontrent.

Les artistes participants sont :

• Ingrid van der Meer bijoux
• Anja Barendrecht art de la nature
• Anneke Gruteke – céramique
• ’Ceciliahof – feutrer à sec
• Paula Withagen – images et peintures

Chaque artiste apporte son propre style, son choix de matériaux et son histoire. C'est précisément cette combinaison qui crée une exposition surprenante et variée dans laquelle les visiteurs découvrent toujours quelque chose de nouveau.

Outre l'art lui-même, le lieu joue également un rôle important dans l'expérience. L'exposition se tient dans le jardin et l'atelier de Paula Withagen à Halsteren — un cadre inspirant où l'art et la nature se rencontrent d'une manière particulière.

Dates et heures d'ouverture

L'exposition est ouverte pendant deux week-ends :

• Du vendredi
• Du vendredi 17 juillet au dimanche 19 juillet 2026

Tous les jours de 11h00 à 18h00

Ouverture officielle

Le samedi 11 juillet à 15 h, l'exposition sera officiellement inaugurée par Cees Meijer, président du BAS Bergen op Zoom.

Emplacement

Le jardin et l'atelier de Paula Withagen
Daansbergen 48
4661 RG Halsteren

Si vous êtes à la recherche d'une sortie inspirante dans la région de Bergen op Zoom, vous trouverez ici un mélange parfait d'art, d'ambiance et de détente. Une belle occasion de découvrir les talents locaux et d'échanger avec les artistes eux-mêmes.

Extra spécial : le jardin de sculptures de Paula Withagen est ouvert toute l'année aux visiteurs.

Une recommandation pour tous ceux qui aiment l'art avec du caractère.

Présentation plus détaillée des artistes :

Marie-Cécile de Munck.

Marie-Cécile crée des œuvres d'art portables à partir de la laine de ses propres moutons Drenthe Heath. Ses foulards et cols doux, feutrés à la main, forment une signature expressive, parfois aux couleurs éclatantes, parfois sobrement naturelles, au sein de son travail.
Elle conçoit et fabrique également des panneaux muraux (acoustiques) et des objets dans lesquels la laine et l'espace se mettent mutuellement en valeur.
Dans l'atelier de sa ferme monumentale ’ ’t Ceciliahof », elle crée ses œuvres d'art en laine et anime également des ateliers consacrés au travail de la laine et à l'art du feutrage. La nature est souvent une source d'inspiration pour ses sculptures, notamment les animaux et les fleurs.

Anja Barendrecht.

La nature et l'art se rejoignent dans les tableaux et sculptures naturels d'Anja. Depuis des années, Anja travaille avec les éléments naturels et les trésors naturels purs qu'elle rencontre. C'est ainsi que naissent ses créations naturelles dans leur simplicité, leur pureté et parfois leur beauté brute. Un métal rouillé ou un autre matériau recyclé sert de support si nécessaire. ‘ Nous sommes nature ’ est la posture de base d'Anja depuis des années. Sa méthode consiste plus à voir, écouter et suivre qu'à concevoir et faire. Et elle exprime l'entrelacement entre sa propre nature et la vie qui l'entoure. Les créations naturelles sont souvent pures et non traitées et peuvent rester intégrées à la vie du jardin.

Ingrid van der Meer.

En 1999, j'ai emménagé aux États-Unis pour des raisons professionnelles. C'est là que j'ai intégré une école d'art à Houston, Texas.

La première année, j'ai principalement suivi des cours de dessin et de peinture. J'ai rapidement enchaîné avec des cours d'orfèvrerie, une formation à l'émaillage, le fusing du verre, la soudure, le foldforming du métal et de nombreux autres ateliers créatifs dans divers domaines. Au lieu des trois ans prévus, mon séjour a duré près de douze ans et je me sentais désormais comme un poisson dans l'eau à la Glassell School of Arts, où je suivais mes cours au moins deux jours par semaine. C'est également là que j'ai commencé à vendre mes créations sur différents marchés d'art et lors d'expositions. 

Une fois de retour aux Pays-Bas, le processus créatif s'est poursuivi et j'ai trouvé une maison avec un espace atelier. Depuis lors, il n'y a plus de frein à mes pensées créatives et j'essaie toujours de nouvelles techniques ou combine d'anciennes techniques pour créer quelque chose de nouveau. Je suis devenu secrétaire de l'Association des Émailleurs Néerlandais et j'ai rejoint divers groupes d'art aux Pays-Bas et je suis toujours membre de certaines organisations artistiques aux États-Unis.

Pour ceux qui souhaitent eux aussi apprendre ce métier, j'organise de temps à autre des ateliers, car je pense que toutes les connaissances que j'ai acquises au fil des ans ne doivent pas se perdre.

site web www.DoubleEyeDesign.com

Anneke Gruteke-van Diesen.

La nature est souvent une source d'inspiration pour Anneke lorsqu'elle crée ses sculptures, par exemple les animaux et les fleurs. 
En 1998, elle a commencé des cours dans un centre créatif et, peu de temps après, elle a acheté son propre four électrique et son propre four raku. En plus d'expérimenter elle-même, elle a également suivi des ateliers de raku et de cuisson au cuivre.

En utilisant différents types d'argile et la manière de finir et de traiter,
comme des formes à la main, mais aussi d'utiliser des plaques d'argile ou des formes de boules comme
point de départ, émergence de toutes sortes de figures animales, d'oiseaux, de vaches, de moutons et plus encore.

Ook door de keramiek te combineren met andere materialen, zoals koper,
aluminium, bois et/ou forge, une image totalement originale et unique est créée.

Paula Withagen.

À partir de la pierre brute, Paula recherche le contenu présent. Elle essaie ainsi de trouver une forme harmonieuse entre la pierre et le résultat final. Presque toujours, elle sculpte des figures humaines, le plus souvent dans un contexte social, la connexion jouant souvent un rôle clé. 

Chez les isolated, elle recherche surtout la posture et l'émotion. Parfois, ces figures se meuvent à la limite du champ de tension, tantôt elles semblent figées dans leur posture. Enfin, pour elle, l'unité “Image et Socle” est fondamentale.

Comme dans les images, des figures humaines sont également présentes dans ses peintures. On pourrait donc parler d'une peinture sculpturale. Il y a souvent un contexte social, comme si les figures étaient en dialogue les unes avec les autres.