Liefhebbers van kunst, ambacht en creativiteit kunnen deze zomer hun hart ophalen in Halsteren. Vijf kunstenaars openen twee weekenden lang gezamenlijk de deuren voor een inspirerende expositie in de sfeervolle beeldentuin en het atelier van kunstenaar Paula Withagen.

Van verfijnde sieraden en keramiek tot vachtvilten, natuurkunst en expressieve beelden: deze expositie laat zien hoe veelzijdig kunst kan zijn wanneer vakmanschap, passie en verbeeldingskracht samenkomen.

De deelnemende kunstenaars zijn:

• Ingrid van der Meer – sieraden
• Anja Barendrecht – natuurkunst
• Anneke Gruteke – keramiek
• ’t Ceciliahof – vachtvilten
• Paula Withagen – beelden en schilderijen

Elke kunstenaar brengt een eigen stijl, materiaalkeuze en verhaal mee. Juist die combinatie zorgt voor een verrassende en afwisselende expositie waarin bezoekers telkens iets nieuws ontdekken.

Naast de kunst zelf vormt ook de locatie een belangrijk onderdeel van de beleving. De expositie vindt plaats in de tuin en het atelier van Paula Withagen in Halsteren — een inspirerende omgeving waar kunst en natuur op een bijzondere manier samenkomen.

Data en openingstijden

De expositie is te bezoeken tijdens twee weekenden:

• Vrijdag 10 juli t/m zondag 12 juli 2026
• Vrijdag 17 juli t/m zondag 19 juli 2026

Dagelijks van 11.00 tot 18.00 uur

Officiële opening

Op zaterdag 11 juli om 15.00 uur wordt de expositie officieel geopend door Cees Meijer, voorzitter van BAS Bergen op Zoom.

Locatie

Tuin en atelier van Paula Withagen
Daansbergen 48
4661 RG Halsteren

Wie op zoek is naar een inspirerend uitje in de regio Bergen op Zoom, vindt hier een perfecte combinatie van kunst, sfeer en ontspanning. Een mooie gelegenheid om lokaal talent te ontdekken en in gesprek te gaan met de kunstenaars zelf.

Extra bijzonder: de beeldentuin van Paula Withagen is het hele jaar door geopend voor bezoekers.

Een aanrader voor iedereen die houdt van kunst met karakter.

Nadere kennismaking met de kunstenaars:

Marie-Cécile de Munck.

Marie-Cécile creëert draagbare kunst van veelal de wol van haar eigen Drentse Heideschapen. Haar zachte, handgevilte sjaals en kragen vormen een expressieve, soms spetterend kleurrijke, soms juist sober naturelle signatuur binnen haar werk.
Daarnaast ontwerpt en maakt zij (akoestische) wandpanelen en objecten waarin wol en ruimte elkaar versterken.
In het atelier op haar monumentale boerderij ’t Ceciliahof maakt zij haar wool-art en verzorgt zij tevens workshops in wolbewerking en viltkunst. Natuur geeft haar vaak inspiratie voor de beelden, b.v dieren en bloemen.

Anja Barendrecht.

Natuur en kunst komen samen bij de natuurbeelden en natuursculpturen van Anja. Al jaren werkt Anja samen met de natuurelementen en pure natuurschatten die op haar pad komen. Hieruit ontstaan haar natuurcreaties in hun eenvoud, puurheid en soms ook rauwe schoonheid. Een verroest metaal of ander hergebruik(t) materiaal dient zonodig als drager. ‘We zijn natuur’ is al jaren Anja’s basishouding. Haar werkwijze gaat meer over zien, luisteren en volgen dan over bedenken en maken. En geeft uitdrukking aan de verwevenheid tussen haar eigen natuur en het leven om haar heen. De natuurcreaties zijn veelal puur en onbehandeld en kunnen deel blijven van het leven in de tuin

Ingrid van der Meer.

Door uitzending voor werk kwam ik in 1999 in de Verenigde Staten te wonen. Daar heb ik me aangemeld bij de kunstacademie in Houston Texas.

Het eerste jaar volgde ik voornamelijk teken- en schilderlessen. Al snel gevolgd door edelsmeedlessen, emailleeropleiding, glasfusing, lassen, foldforming van metaal en nog vele creatieve workshops op allerlei vlakken. In plaats van de geplande 3 jaar duurde de uitzending bijna 12 jaar en voelde ik mij inmiddels als een vis in het water op de Glassell School of Arts waar ik minimaal 2 dagen per week mijn opleidingen volgde. Het was ook daar dat ik begon met het verkopen van mijn creaties op verschillende kunstmarkten en tentoonstellingen. 

Eenmaal terug in Nederland ging het creatieve proces gewoon door en vond ik een huis met een atelierruimte. Sindsdien is er geen rem op mijn creatieve gedachten en probeer ik telkens weer nieuwe technieken of combineer ik oude technieken om op die manier weer iets nieuws te maken. Ik werd secretaris bij de Vereniging van Nederlandse Emailleurs en werd lid van diverse kunstgroepen in Nederland en ik ben ook nog steeds lid van sommige kunstorganisaties in de USA.

Voor degenen die ook het vak willen leren geef ik af en toe een workshop omdat ik van mening ben dat alle kennis die ik in de loop van de jaren heb opgedaan niet verloren mag gaan.

website www.DoubleEyeDesign.com

Anneke Gruteke-van Diesen.

Natuur geeft Anneke vaak inspiratie voor de beelden, b.v. dieren en bloemen. 
In 1998 is zij gestart met cursussen bij een creatief centrum, na een korte tijd heeft zij een eigen elektrische- en raku oven aangeschaft. Naast zelf experimenteren, heeft zij ook workshops raku en kopermat-stoken gevolgd.

Door gebruik van verschillende soorten klei en de manier van afwerken en verwerken,
zoals handvormen, maar ook platen klei of bolvormen te gebruiken als
uitgangspunt, ontstaan allerlei soorten dierfiguren, vogels, koeien, schapen en meer.

Ook door de keramiek te combineren met andere materialen, zoals koper,
aluminium, hout en/of smeedwerk ontstaat een geheel eigen en uniek beeld.

Paula Withagen.

Vanuit de ruwe steen, zoekt Paula naar de aanwezige inhoud. Zo tracht ze een harmoniërende vorm te vinden tussen de steen en het uiteindelijke resultaat. Bijna altijd kapt zij menselijke figuren, meestal in een sociale context, vaak speelt verbondenheid daarbij een sleutelrol. 

Bij de eenlingen zoekt ze vooral naar houding en emotie. Soms bewegen deze figuren zich op de rand van het spanningsveld, dan weer lijken ze bevroren in hun houding. Tot slot is voor haar de eenheid “Beeld en Sokkel” fundamenteel.

Evenals in de beelden zijn er menselijke figuren te ontdekken in haar schilderijen. Dus men zou van een gebeeldhouwd schilderij kunnen spreken. Vaak zit er een sociale context in, alsof de figuren in dialoog zijn met elkaar.