In het plantsoen aan de Burgemeester Stulemeijerlaan im Herzen der Stadt befindet sich ein besonderes und faszinierendes Kunstwerk, entsprungen dem kreativen Geist und den Händen der talentierten Künstlerin Arjanne van der Spek. Dieses künstlerische Werk spiegelt die einzigartige Vision einer Künstlerin wider, die eine tiefgreifende Faszination für das Gleichgewicht und die Harmonie hegt, die in der Symmetrie zu finden ist. Symmetrie, dieses fast bezaubernde Konzept, bildet den Kern vieler ihrer Werke und Ideen.

Arjanne van der Spek, die von vielen für ihren raffinierten Einsatz natürlicher wie moderner Materialien gelobt wird, sieht Symmetrie nicht nur als ein anzustrebendes Ziel. “Symmetrie ist etwas, das man nutzen kann”, drückt sie oft in nachdenklichen Dialogen über ihre Arbeit aus, “und das man geradezu etwas tun lassen kann, indem man von der symmetrischen Anlage abweicht.” Diese Vision ist auf erhabene Weise in das Kunstwerk eingewoben, das jetzt stolz im Grünstreifen prangt.

Das Gelände, auf dem das Kunstwerk aufgestellt ist, ein leicht abfallendes Stück Land, das dem künstlerischen Stück wie eine Bühne dient, hat die endgültige Form des Kunstwerks subtil, aber unverkennbar beeinflusst. Arjanne verwendete eine interessante Auswahl verschiedener Materialien, darunter Bronze, Holz und Ferrozement, um ihre Vision auszudrücken. Diese Wahl der Vielfalt in Textur und Farbe trägt zum eigenwilligen Charme des Kunstwerks bei. Der sich wandelnde Charakter dieser Materialien, die den Elementen und der Zeit ausgesetzt sind, ist ein Zeugnis für die Schönheit des Alterungsprozesses.

Das Kunstwerk selbst besteht aus vier Formen, die sich in einer fächerförmigen Anordnung nach oben erheben, wobei die unteren Strukturen aus Holz langsam in den robusteren Zement übergehen. Es wirkt fast so, als ob diese Holzelemente, sanft gebogen durch eine unsichtbare Kraft, in einer fließenden Bewegung weiterführen, bevor sie in den festen, aber dennoch zarten Zement übergehen. An der höchsten Seite des Kunstwerks findet man eine Ansammlung von bronzenen blockartigen Formen, die sich gleichsam an der Spitze schwungvoll aufstapeln. Diese Aufstapelung wirkt auf den ersten Blick, als ob sie jeden Moment umfallen könnte, aber sie wird durch einen geschickt platzierten, aufsteigenden schattigen blauen “Schwanz” im Gleichgewicht gehalten, der diese Bedrohung der Instabilität beseitigt.

Im Laufe der Jahre sind die Farben der verschiedenen Materialien mehr in Harmonie miteinander geraten, als wäre es ein langsam sich entwickelndes Gemälde, bei dem das Holz auf elegante Weise vergraut und der Zement eine tiefere, geheimnisvollere Charakteristik erhalten hat. Dadurch entsteht ein Spiel von Farben und Texturen, das nicht nur den Jahreszeiten, sondern auch der Vorstellungskraft jedes Passanten Farbe verleiht.

Obwohl das Werk keinen offiziellen Titel von der Künstlerin erhalten hat, die einen interpretationsfreien Ansatz fördert, haben die Stadtbewohner der Skulptur liebevoll den Namen “Wäscheklammer” gegeben.

Mehr Informationen über dieses Bild und die anderen Bilder in unserer Stadt finden Sie bei KidOR, Stiftung Kunst im öffentlichen Raum.